身边的非遗 | 一炉窑火淬琉璃

秦楚网讯（十堰日报）文/记者孟建锦图/记者全正

绿松月亮瓶

非遗档案

武当官窑古法琉璃陶瓷烧制技艺源于600年前明朝“北修故宫，南修武当”。武当官窑作为明代皇家琉璃窑厂，其琉璃陶瓷工艺代表了当时的最高水平。该技法立足武当官窑文化，充分利用十堰本地富含硒、锶的泥料和绿松石资源进行产品创新，研发出独具特色的“武当绿松琉璃瓷、武当香灰瓷、武当养生硒陶”三大系列特色陶瓷产品，在传承与创新中焕发绚丽多姿的文化魅力。2024年“武当官窑古法琉璃陶瓷烧制技艺”入选十堰市第九批市级非物质文化遗产代表性项目名录。

武当太极人

“五里一庵十里宫，丹墙翠瓦望玲珑。”武当山静静地伫立在天地之间，覆盖殿宇宫阙的绿琉璃瓦，洗尽铅华，晶莹剔透又流光溢彩。

屋脊兽

据古籍记载：“琉璃，自然之物，彩泽光润，逾於众玉，其色不常。”有别于水晶和玻璃，古法琉璃由多种颜色熔融而成，通透玲珑、温润如玉，散发着独特的魅力。武当官窑古法琉璃陶瓷烧制技艺历经数百年的沧桑变迁传承至今，成为中华民族文化遗产的重要组成部分。

六百年窑火的时光诗篇

5月15日，清晨的薄雾还未散尽，武当山北麓的张湾区花果街道桃子村已氤氲着草木与泥土的芬芳。推开武当窑文化艺术馆的木门，随处可见各种美轮美奂的琉璃制品和瓷器茶盏，一阵阵松烟的清香从釉料坊飘来。

练泥。

“古法琉璃烧制程序复杂，细节繁琐，要经过设计、选料、制模、修整、烘干、挂釉、釉烧等20多道工序。”市级非物质文化遗产项目武当官窑古法琉璃陶瓷烧制技艺传承人、湖北武当窑文化发展有限责任公司负责人杜见勇正俯身查看一匣刚出窑的琉璃瓷瓶，釉面在晨光中流转着翡翠般的光泽，细密的冰裂纹如溪涧般蜿蜒。

古法武当琉璃是武当窑的核心陶瓷技艺，有着深厚的历史文化底蕴。“武当道教建筑群在修建过程中，汇聚30万工匠，历时12年完成，催生了一批武当皇家琉璃陶瓷工匠。”杜见勇说其岳父王化建便是武当官窑王氏家族第十六代传人。

2017年，在外漂泊多年的杜见勇回到十堰创业。出于对武当官窑文化的热爱和痴迷，他悉心向岳父王化建讨教，并多次探访丹江口市习家店镇青塘河村的庞湾明代皇家官窑遗址，发现这里出产的琉璃在色泽、纹理、器型等方面具有独特的工艺特征和文化属性。

武当官窑曾为武当山道教建筑奉献过无数精美的琉璃构件，如何将这一沉寂六百年的窑火重燃？

杜见勇大胆地将流传于民间的古法技艺与所学的先进工艺美学结合，摸索出一套具有地域特色的陶瓷烧制技艺和泥料配比方案，并将其运用到武当窑系列瓷器制作中。

松石入釉的秘技天工

杜见勇取出一块陶土，不断摔打软化，指尖沿着泥团的肌理缓缓揉捏：“好的泥料要醒足三天，像面团一样呼吸舒展。”他将泥团放置于辘轳车上，再浸湿双手，这双布满沟壑的手掌在拉坯时便化作最精密的仪器。不一会儿，一团混沌的陶泥随着腕力起伏，忽而拔高成修长的梅瓶，忽而舒展为浑圆的茶盏，坯体腰线处一道暗纹若隐若现。

“这一步称为塑形。”杜见勇介绍，他会根据器型和功能需要，采用不同手法和技巧，制成陶瓷的毛坯造型，再经过修坯、挖足、打箍、粘接等工序，对毛坯造型进行精细地修整，后经过十天左右的阴干晾晒，一件完整的陶瓷素坯就形成了。

制坯。

与普通陶瓷不同的是，古法琉璃陶瓷需要经过两次烧制。第一次是烧制素坯，为后期更好地施釉做准备。

“陶瓷的釉料是决定陶瓷品类及窑口陶瓷特色的基础，是制作陶瓷的核心环节之一。”杜见勇的妻子王邻手持铜秤，将碾碎的绿松石粉末徐徐混入釉料，缓缓搅拌釉水，琥珀色的釉浆在粗陶钵中泛起涟漪。

入窑烧制。

“施釉后的陶瓷需进行第二次烧制。窑内温阶、温度、时间的变化对最后成品的质地、颜色、肌理、光泽和呈现的艺术效果都有影响。”杜见勇指着展柜中一套天青色的茶具说，“十堰的绿松石矿脉是老天爷赐予的天然颜料。以绿松石粉末入釉，再结合不同的施釉方式，可呈现多种深浅不同的绿色，让瓷器色调高雅、温润如玉。”

上釉。

“武当古琉璃瓷釉料融化后极具流动性，加之独特的工艺，使得瓷表面产生大小不一的细密开片纹理和流动肌理。在经年累月的自然氧化作用下，釉色呈现出多彩光泽，完美阐释武当道家‘道法自然’的哲思和醇厚古朴的审美意蕴。”杜见勇介绍，他结合武当道家文化，创新研发了各具特色的三大系列产品：“武当绿松琉璃瓷”系列承载着武当道教建筑群的庄重气象，“武当养生硒陶”茶具釉面泛着汉江水的温润质感，而“武当香灰瓷”花瓶则掺入武当道观的香炉余烬入釉，每一道裂痕都是虔诚的印记。

古今共燃的文明薪火